Grafito sobre papel de algodón
El lápiz permite construir el rostro por capas suaves y dejar el fondo apenas insinuado. Es la técnica que mejor funciona cuando la referencia tiene poca definición y hay que recuperar la expresión sin inventar rasgos.
Lo que se ve en la galería
Las piezas que siguen son ilustraciones de referencia que muestran el tipo de retrato, el encuadre y el tratamiento del color que se trabaja en el estudio. No son encargos de clientes ni resultados de un pedido concreto: funcionan como muestra del lenguaje visual y de las decisiones que se toman antes de empezar una pieza.
Acuarela en húmedo sobre húmedo
Para cielos, agua y zonas amplias de color conviene trabajar el papel mojado y reservar las luces del rostro. La paleta se acuerda antes de empezar: azules grisáceos, ocres cálidos y algún verde oliva en la línea del horizonte.
Lápiz, acuarela y collage
La técnica mixta combina grafito para la estructura del rostro, acuarela para el color y pequeños recortes de papel para las texturas. Sirve cuando la pieza tiene que funcionar a tamaño grande y también reducida en pantalla.
Series con encuadre común
Cuando se piden varias piezas para colgar juntas, se fija un mismo formato vertical, un fondo neutro y una luz lateral suave. Cada retrato se trabaja por separado, pero el nivel de detalle se ajusta para que el conjunto quede equilibrado.
Retrato y entorno en una sola imagen
Reunir a una persona y un lugar en la misma pieza exige decidir qué manda. En general el rostro se resuelve con detalle medio y la arquitectura con manchas más sueltas, en una paleta de terracota, verde oliva y crema.
Grafito de gran formato
En formatos grandes el lápiz admite distintas durezas para diferenciar piel, ropa y objetos. Las manos y los instrumentos suelen ser la parte más delicada: si la foto de referencia los tapa, se acuerda una posición antes de dibujar.
Si querés ver cómo se traduce esto en un encargo concreto, podés recorrer los proyectos publicados o escribir contando la historia que querés retratar.
